Macbeth di Justin Kurzel

Una delle tragedie più difficili da portare in scena, Macbeth, non sembra che questa volta abbia causato grosse difficoltà a regista e attori. Il testo di Shakespeare è riportato quasi alla lettera per tutta la durata del film e le scene ripercorrono fedelmente la trama dell'opera. L'interpretazione degli attori è magistrale, tanto quella di Fassbender, che della Cotillard. Alcuni monologhi sono di un'intensità travolgente e mettono i brividi. Gli sguardi magnetici di Macbeth fanno entrare nell'animo di un uomo malinconico ed instabile. I paesaggi e le musiche infine contribuiscono a rendere l'atmosfera suggestiva e coinvolgente.

L'operazione di portare il teatro nel cinema non è mai cosa semplice. Nel caso di Macbeth, questa è riuscita a metà. La sceneggiatura è fedele al testo di partenza, e questo è un bene. Fassbender e la Cotillard sono magnifici, donando forza e intensità a ruoli non facili. La scenografia è molto semplice e anche, se così si può dire, dopata: il rosso, il nero, il grigio, invadono prepotentemente lo schermo. Il risultato è una perdita dell'intensità, al posto di intensificare le emozioni. Sembra portare in un altro mondo, diverso da quello di partenza, spaesando l'osservatore.

La versione della celebre opera di William Shakespeare che ci propone il regista australiano Justin Kurzel, coadiuvato dal fratello Jed che cura le scarne quanto efficaci musiche, restituisce i temi fondamentali della tragedia, ovvero la violenza, la brama di potere e la conseguente caduta del malvagio Macbeth, affidandosi anche agli spettacolari paesaggi, fortemente valorizzati e che contemporaneamente valorizzano la pellicola e la storia attraverso la loro desolazione e un'atmosfera rarefatta. Le brughiere sconfinate e spazzate dal vento sono scenari che ben si prestano sia alle scene di battaglia sia alle apparizioni di misteriosi spiriti che con le loro parole daranno il via all'intera tragedia.
Sebbene alleggerendo di molto il testo shakespeariano con tagli che riguardano sia battute molto famose sia interi monologhi, la storia non ne paga dazio e non smarrisce la sua bellezza e potenza, che viene anzi esaltata dalle ottime prove attoriali di Michael Fassbender e Marion Cotillard che danno vita a due personaggi dagli sguardi vuoti, disperati, insonni, specchi di due anime nere che per troppa sete di potere si sono macchiate di terribili delitti.
Infine, all'interno di un film che fa delle immagini spettacolari il suo punto di forza, spicca soprattutto la scena della battaglia finale in cui l'ultima delle profezie delle tre sorelle viene rivisitata in una chiave insolita ma sicuramente efficace e suggestiva: era stato predetto che la definitiva caduta di Macbeth sarebbe iniziata quando la foresta di Birnam avesse camminato verso il castello di Dunsinane, nel testo shakespeariano la profezia si avvera in quanto i soldati portano con loro dei ramoscelli d'albero per confondere il loro numero mentre nel film Birnam viene data alle fiamme e gli alberi si muoveranno alla volta del castello sotto forma di cenere. In una luce rosso fuoco e avvolti da una pesante coltre di fumo Macduff e Macbeth si sfidano all'ultimo sangue fino alla sconfitta di quest'ultimo.