Morte a Venezia di Luchino Visconti

Morte a Venezia, film del 1971, risulta essere, nell’ambito dell’intera carriera registica di Luchino Visconti, come uno dei risultati cinematografici maggiormente colmi di poesia e riflessione sul ruolo dell’artista e altri temi legati a questa figura. Tra personaggi “diabolici” che hanno il ruolo di tenere ancorato il musicista von Aschenbach al suo destino impregnato di morte e altre figure che hanno il ruolo di mettere maggiormente in evidenza alcuni aspetti simbolici (come la madre di Tadzio, interpretata da Silvana Mangano, simbolo probabilmente di una felicità famigliare che il protagonista invidia e non può più ormai vivere), questo film ci mette di fronte ad una delle storie più emozionanti della letteratura (il tutto è ispirato infatti all’omonimo romanzo breve del tedesco Thomas Mann) e del cinema del Novecento, nella quale dissidi interiori dell’individuo, drammaticamente alternato tra sensi e spirito, tra moralità e ambiguità dell’arte e della vita, e di conseguenza il suo rapporto con il concretarsi della Bellezza, abbinati al discorso sull’ineluttabilità della venuta della morte, risultano essere i temi portanti di un’opera lacerante e riuscito a tutti i livelli, dove ogni sequenza assume una sua specifica funzione, dove insomma ogni scena non è casuale nella sua utilità diegetica. Uno dei pregi di questo lavoro che bisogna far emergere maggiormente in superficie è la struttura quasi sinfonica di questa pellicola: quest’ultima è infatti composta da diversi elementi, di natura visiva (colonna sonora caratterizzata dal leitmotiv dell’Adagietto della Quinta sinfonia di Gustav Mahler, figura alla quale sono ispirate anche alcune caratteristiche del protagonista) o di stampo visivo (gli sguardi ricorrenti tra il protagonista e il ragazzino polacco Tadzio, simbolo che incarna il concetto supremo di Bellezza), che si rincorrono con una certa regolarità di fondo man mano che la storia va avanti, dando appunto l’impressione che Visconti e i suoi collaboratori abbiano fornito un certo ritmo generale a quest’opera. Senza nulla togliere agli altri collaboratori del regista milanese, importantissimi risultano gli apporti del costumista Piero Tosi e di Pasquale De Santis alla fotagrafia.