Sono quattro le opere che serbano l'obiettivo di questa edizione di far conoscere la parte più visionaria e creativa del drammaturgo A. Cechov, memore di aver traslato molti dei conflitti e dibattiti della Russia, in bilico tra il nuovo e vecchio secolo, in dimensioni domestiche e borghesi, queste ricche di tradizioni quanto pregne dell'influenze occidentali. Dai dialoghi assai discorsivi si evince come la formula cechoviana, fino ad allora volta esclusivamente ai racconti, tenti di tramutarsi in scene recitate presso il Teatro dell'Arte, il quale effonde le opere prestate da Cechov in dei drammi, anziché in commedie come questi immaginava le sue pièce. Cechov infatti, designando il fato e le azioni dei suoi personaggi, immagina delle commedie dell'assurdo, dove i caricaturali protagonisti si rivelano infine antagonisti di sé stessi, mostrando esiti ove le chimere s'infrangono in forza della pragmatica realtà: opere di formazione, ove la razionalità sopperisce l'empatia dei personaggi, sino allora avvolti dalla patina dei propri animi - salvo, come nella prima opera, "Il gabbiano", la diretta arresa del protagonista, che collima col patimento che imbraccia la via della morte. Esponente di quella corrente che premette su l'intervento dell'arte negli ambienti casalinghi, paradigmi veraci - benché con personaggi assoluti nelle loro sfumature, quasi assurdi - e che tendevano a mostrare l'impatto emotivo dei cambiamenti che proprio nel passaggio tra i due secoli subisce la grande Russia: la conflittualità delle due epoche, di due stili di pensiero e correnti, le vecchie e nuove generazioni, un tutt'uno che si spoglia in definitiva d'ogni maschera, vergendo alle più semplici costatazioni della vita, ossia le avversità comuni di ogni popolo ma vestite della cultura e tradizioni russe. Interessante e base da cui approfondire un letterato perspicace, aperto non solo all'interpretazione della mentalità russa, ma anche al destino che a questi li attendeva e, forse, li attende.
