Road to nowhere. Il cinema contemporaneo come laboratorio autoriflessivo

Prefazione di Giulia Fanara
Introduzione

PARTE I. ORIGINE

Capitolo 1. Il bisogno di cinema
1. Nel nuovo Regno di Oz: Houdini e Edison fusi in una persona sola
1.1 A Pandora: attrazione vs trasparenza nel blockbuster contemporaneo
1.2 Dal Parco al Mondo: la persistenza del «fattore Wow!»
2. Nella tempesta: i falsi found footage sfidano l’indistinzione mediale
2.1 Unfriended: dallo sguardo-oggetto nel first person shot
2.2 ...al cinema che sopravvive: Chronicle/The Visit
3. Nemico pubblico: anomalie del visibile nell’Alta definizione digitale

Capitolo 2. L’immagine del Deserto come ipericona del cinema
1. After Earth: rifunzionalizzazione di un immaginario in una nuova wilderness
2. Hangar 51: il deposito immaginario hollywoodiano
3. Fury Road: l’image della Monument Valley nell’era dell’estinzione
Fotogrammi

PARTE II. Memoria

Capitolo 3. Autoriflessività del dispositivo come dialettica intermediale
1. Butterfly: il cinema contemporaneo come mediatore di memoria
1.1 Una seconda modernità? Adieu au langage
1.2 Sulle nuvole di Sils Maria: il cinema come presupposto dell’immagine
2. Stand By for Tape Back-up: archeologia dell’immagine (dialettica)
2.1 No/Jauja: le forme di emergenza del passato nell’immagine
2.2 Una ninnananna al mistero doloroso: l’estetica della Low Definition nella new wave filippina
3. I Wish I Knew: tra finzione e documento, la sesta generazione di cineasti cinesi

Capitolo 4. L’immagine della Sala balena nel cinema ri-locato
1. The Canyons: il trauma della sala chiusa
2. Motori sacri: l’immagine della sala in sei metropoli contemporanee
3. Tabu: dal Paradiso perduto della sala, al Paradiso in divenire del cinema
Il cinema è ancora qualcos’altro

Bibliografia
Filmografia