In La trilogia dei colori, Maxence Fermine compone un trittico poetico che, nella sua essenziale brevità, racchiude una densità simbolica sorprendente. Ogni parola sembra passata al vaglio di un filtro invisibile, ogni oggetto — una scacchiera, un violino, un’ape — diventa portatore di significati stratificati. I numeri ricorrono come formule segrete: il tre, il sette, il dieci, il trentuno. I colori non sono semplici pigmenti, ma archetipi: il bianco come assoluto, il nero come mistero, il giallo come promessa. Neve esplora la poesia come sintesi di tutte le arti e la bellezza come asintoto irraggiungibile. Il violino nero racconta la creazione come atto d’amore, la voce come essenza, il corpo femminile come strumento e simbolo. L’apicoltore chiude il cerchio con la ricerca dell’oro interiore, spirituale, che si manifesta nei pochi istanti di magia che rendono la vita degna di essere vissuta. Fermine non scrive: scolpisce. E in questa scultura, il lettore trova frammenti di sé, specchi, sogni, ferite. Questa trilogia non si legge una sola volta, perché ogni lettura è una stratificazione nuova, un affondo più profondo. È un’opera che cambia la vita, perché ti costringe a guardare dentro, a cercare il tuo personale assoluto, a riconoscere che l’arte non è imitazione, ma creazione, e che la bellezza, quando si manifesta, è sempre un dono e mai una conquista.
