In chiave romance, il romanzo di Seth segue vie tutto sommato canoniche: il grande amore perduto (con relativi rimpianti e sensi di colpa) si riaffaccia dopo un decennio nella vita del protagonista, mandando in frantumi gli equilibri faticosamente costruiti. E’ il tipo di passione che per alcuni può risultare irresistibilmente romantica e per altri patologica. L’elemento della malattia rischia di far scivolare il tutto nel patetico, ma l’autore lo gestisce abilmente, facendone un elemento significativo dell’architettura narrativa. Quel che fa la differenza (ed è decisivo per la percezione del lettore) è ovviamente la musica, quella che per convenzione si definisce classica e qui attinge a una manciata di autori sublimi: Bach, Mozart, Beethoven e Schubert. Le pagine più intriganti sono quelle dedicate alla vita del quartetto d’archi (una sorta di famiglia che chiede concordia e unità d’intenti per un’esecuzione soddisfacente), alla scelta dei brani e dei relativi strumenti, all’organizzazione dei concerti, al muoversi al contorno di agenti, critici e produttori. Lo scrivo non da musicista, ma da semplice ascoltatore e (talvolta) spettatore. I personaggi sono ben costruiti (anche nelle differenze di classe sociale) e le città attraversate (Londra, Vienna, Venezia) sono più di un mero sfondo, ma il piacere della lettura non può prescindere dall’amore (o quanto meno l’interesse) per la musica classica.
