Orlando

Virginia Woolf si distingue sempre per l'originalità dei temi affrontati e per la sua capacità di farlo in modi pionieristici rispetto al contesto storico in cui si muove. “Orlando” non fa eccezione: trattando il tema dell’identità di genere, con audacia e originalità, in maniera assolutamente all’avanguardia ancora oggi, ma specialmente per l’epoca in cui è stato scritto. Woolf, con la sua consueta profondità, traccia la storia di Orlando, un personaggio che, dopo aver vissuto una vita come uomo, si sveglia improvvisamente donna. La straordinarietà di questa trasformazione risiede nella naturalezza con cui Orlando la accetta, senza considerarla un'onta o una diminuzione della propria condizione, ma come parte integrante del proprio essere. Interessante è osservare come Orlando, dopo il cambiamento di sesso, cominci a riflettere sulla differenza di trattamento che uomini e donne ricevono dalla società. Le sue osservazioni offrono uno spunto incredibile sulla costruzione sociale dei ruoli di genere. Il tema della letteratura è centrale nel romanzo: Orlando è un poeta e l'evoluzione del suo rapporto con la scrittura riflette il cambiamento del personaggio, sia come individuo che come espressione del passare del tempo. Tuttavia, un elemento che personalmente mi rende difficile l'apprezzamento totale di “Orlando” è lo stile di scrittura. Woolf adotta, come in molte sue altre opere, il flusso di coscienza, che qui risulta certamente meno disorientante rispetto a romanzi come “La signora Dalloway”, ma che continua a rappresentare una sfida. La narrazione frammentata e spesso onirica rende talvolta complesso seguire il corso degli eventi e concentrarsi pienamente sulle tematiche trattate. Questo stile, seppur di indiscutibile valore artistico, può risultare difficile da digerire per chi preferisce una struttura più lineare e convenzionale. È comunque una lettura che secondo me, può solo arricchire chi lo legge, quindi lo consiglio senza riserve.