Un saggio illuminante per conoscere e comprendere le tante ragioni che saldamente collocano Giacomo Puccini nel contesto delle avanguardie europee fiorite all’inizio del XX secolo. Attraverso sette capitoli scanditi come un’opera in un prologo, tre atti, due intermezzi e un epilogo, il breve ma densissimo volumetto enumera e approfondisce alcuni aspetti della creatività pucciniana (gestione del tempo narrativo, ambientazioni urbane, sperimentazione sonora, interazione fra ispirazioni musicali e visive) che meglio ne esprimono la modernità, sottolineando per ognuno di essi il fitto intreccio di reciproche anticipazioni e reminiscenze che lega Puccini agli altri protagonisti della sua epoca, da Debussy a Stravinsky, da Richard Strauss a Schönberg, da Berg a Kurt Weill. Ho detto che il libro è illuminante, e aggiungo che con tale espressione non mi riferisco solo alla luminosa, anzi diciamo pure illuministica chiarezza che è evidente in ogni pagina, bensì anche alla più elusiva luce lunare, quella che Del Corno evoca nel cogliere con sorprendente, e per lui consueto, acume le affinità fra il Pierrot Lunaire di Arnold Schönberg e la fine del primo atto di Turandot, quando il sorgere della luna fa da macabro sfondo alla decapitazione del Principe di Persia; luce sottile di poesia e di introspezione che, se mi è consentita una soggettiva e divagante interpretazione, illumina anche le pagine belle e ispirate dedicate a Luciano Berio e al suo completamento di Turandot, descritto e analizzato con tale appassionata sottigliezza da rendere vivo e presente per tutti noi grati lettori il processo creativo dell'autore.
