La splendida raccolta poetica "Arte & Poesia" è una "silloge armonizzata" in cui la parola si fa pennellata e colore e permette al lettore di immergersi completamente nelle opere d'arte descritte. "Arte & Poesia vuole presentare ai lettori la sintonia tra Arte e Poesia." Questa unione tra due arti, che parlano direttamente all'anima coi loro potenti linguaggi figurati ed emozionali, crea un ponte comunicativo che ha per cardini la sinestesia e l'empatia. La raccolta è suddivisa in due sezioni, la prima dedicata alle poesie dell'autrice Marta Paolantonio e la seconda a quelle dell'autrice Giulia Panetto. Le venti poesie della prima parte presentano una profonda immedesimazione con la mano che ha dipinto e con lo spirito che abita ognuno dei quadri analizzati. L'autrice coglie la sofferenza e lo sciabordio interiore degli artisti e degli anni in cui hanno vissuto, richiamando a un'umanità più contemplativa e compassionevole, imperniata su un'empatia che crea connessione. "dell’empatia, dell’essere umano, che ti giri dall’altra parte invano e non cogli la terribile sofferenza interiore di un uomo." Ed è proprio nel dolore che si può rinascere, carichi di una consapevolezza delle proprie fragilità che diventa bagaglio interiore, così leggero da permettere di liberarsi di tutto per dedicarsi a esplorare le passioni più profonde e le arti. Nelle poesie della Paolantonio sono presenti richiami mitologici e filosofici che deliziano e invitano a riflettere. Danae "Giove semina il suo amore senza amore." Quello che compie l'artista, con una penna o un pennello in mano, è un vero e proprio Risveglio che porta anche l'osservatore a diventare creatore del proprio microcosmo. "L’artista cosmico riunisce i pianeti in un pennello: Angeli e Demoni si esprimono attraverso di esso e si librano sul foglio a testimonianza del Risveglio." L'autrice si sofferma coi suoi versi proprio su questa mano creatrice e creativa, che plasma e ridisegna, che esprime il proprio sentire particolare in un modo così intenso da diventare universale. Tra le poesie dedicate alle figure femminili, spiccano i versi sull'artista Frida Kahlo, immenso esempio di resilienza, forza e libertà. "Donna di fuoco, donna di elettricità e carbone al centro di un confine maledetto labile che riunisce le memorie in fiori selvaggi." La Paolantonio sa dar vita con le sue parole a quel "gesto del Pittore", a quel moto creativo che parte da uno sconvolgimento, da una solitudine o da un forte dolore e che parla direttamente alla parte più sensibile e vulnerabile di chi si sofferma sull'opera d'arte. Nella seconda parte si trovano la stessa potenza e immedesimazione su una selezione di quadri e sculture classici, romantici, decadenti e onirici descritti con una raffinata musicalità e attenzione per il dettaglio. "Come volti da sguardi eclissati in esotica ellisse ritmati sembrate proprio addormentati." Anche nelle poesie della Panetto è forte il richiamo alla mitologia: "Concentriche trame intersecano silhouettes di rami su cieli ocra Apollo o Selene si riflettono immensi" "Giove si interpose dunque al Fato: lasciato infernale talamo, per mesi rigogliosi di nuovo a rivedere Demetra le stagioni scandire." Nei componimenti della Panetto la figura femminile è centrale. Con le sue eleganti rime l'autrice sa comunicare la bellezza, la sensibilità e la sensualità delle donne raffigurate da pittori come Waterhouse, Klimt e Bressanini. "Rubea chioma, incensata fiamma, specchiata tra serpi tu femme fatale voluttuosa e nuda, di tulipani tuo talamo cospargi mentre magnifico pavone ti spia, nel suo vanitoso aspetto." Le autrici di questa silloge si lasciano catturare dalle opere realizzando bozzetti in versi, quadri poetici delicati e intensi. Parlano dei colori, delle figure e delle emozioni dando loro una concretezza palpabile, tanto che è possibile "vedere" il quadro descritto ancor prima di conoscerne l'immagine. Consiglio a tutti questa meravigliosa raccolta che unisce la sensibilità di due autrici accomunate dalla passione per l'arte e la storia dell'arte.
