I quartetti per archi di Mozart

Descrizione

In pochi decenni, nella seconda metà del Settecento, il quartetto d’archi nasce, si consolida, si afferma e definisce come una forma musicale significante, simbolica e condivisa: scriverlo e suonarlo diventa “un atteggiamento verso la vita”, un nuovo medium con caratteristiche proprie che lo distinguono e identificano. Da allora, è riconosciuto come la formazione principe della musica da camera, che appare oggi la più indifesa tra i codici della comunicazione contemporanea, perché offre e richiede intimità di ascolto e di fruizione. Non è una musica per tutte le orecchie, non è pensata per le grandi sale: chi la fa vivere e chi la ascolta condivide uno spazio piccolo, a misura di sguardo e di contatto, anche fisico. Niente sfarzi, scarsa soddisfazione mondana, nessun prodigio da cantante o artificio scenico, nessun effetto pensato per meravigliare. La scena è invisibile: quattro strumenti, l’astrazione di un racconto realizzato con i suoni. A partire dalla prima serie scritta da Mozart – grazie al quale il quartetto diviene il genere più in voga nel repertorio della musica da camera – Sandro Cappelletto racconta la storia della nascita e dello sviluppo di questo particolare genere.