Bremen 1965

A metà degli anni Sessanta, le tournée europee erano diventate una routine familiare a molti dei più noti musicisti jazz. Il pianista/compositore Thelonious Monk aveva già superato i due decenni di carriera quando iniziò a visitare seriamente l'Europa. Gli europei erano entusiasti di sperimentare Monk e la sua personalità, spesso concentrandosi sul suo aspetto e sul suo comportamento idiosincratico prima che sulla musica. L'uscita di "Bremen 1965" vede la leggenda impegnata nella sua seconda tournée che prevede tappe in Germania con il suo esperto quartetto che comprende il suo sassofonista di lunga data, Charlie Rouse, insieme al bassista Larry Gales e al batterista Ben Riley. Brema, in Germania, è la seconda tappa del tour mondiale del quartetto, che comprenderà gran parte dell'Europa, l'Australia e il Giappone. La registrazione è stata effettuata l'8 marzo 1965 nello storico Sendesaal / Studio F di Radio Brema, davanti a un pubblico entusiasta. "Bremen 1965" è la prima pubblicazione ufficiale del concerto, masterizzata dai nastri originali conservati nei caveau di Radio Brema sotto la guida e la benedizione della Norddeutscher Rundfunk (NDR), di Radio Brema e di T.S. Monk. Sarà disponibile in diversi formati, tra cui quello digitale e i cofanetti in doppio CD e LP. Le uscite fisiche sono accompagnate da un'accurata serie di note di copertina di Bret Sjerven di Sunnyside. La registrazione coglie Monk subito dopo alcune transizioni degne di nota. Il pianista aveva lasciato la sua precedente etichetta, la Riverside Records, per la Columbia Records, dove il suo ultimo disco, It's Monk's Time, era fresco di stampa quando il quartetto arrivò in Europa nel 1965. C'era stato anche un cambiamento nella sezione ritmica: il bassista John Ore e il batterista Frankie Dunlop erano stati sostituiti da Larry Gales e Ben Riley, che sarebbero apparsi entrambi nella successiva registrazione in studio di Monk, Monk. La lunga performance cattura riprese uniche di classici di Monk, come "Criss Cross", "Well You Needn't", "Epistrophy" e "Rhythm-a-ning", insieme a standard che Monk continuava a trovare ispiranti, tra cui "Sweet and Lovely", "I'm Getting Sentimental Over You" e "Don't Blame Me". Le lunghe e sciolte riprese di questi brani consentono agli ascoltatori di sperimentare l'abilità di Monk e compagnia nello swing e nel canto nella loro maniera più ineguagliabile. La musica di Thelonious Monk rimane eternamente e monumentalmente singolare nell'approccio e nella concezione. Le interpretazioni di Monk dei suoi brani e di quelli di altri hanno lasciato impressioni durature sul genere del jazz. "Bremen 1965" mette in luce un'incredibile performance durante uno dei periodi più ardenti ed esplorativi di Monk e del suo quartetto.