Il dipinto di Caravaggio è il punto di partenza per una dotta e articolata disquisizione sulle peculiarità dello sguardo, strumento di visione e di conoscenza. Si passa dal processo di formazione dell’immagine nell’occhio alle modalità cognitive della mente, seguendo la distinzione tracciata da Matte Blanco tra ragione e sentimento, logica asimmetrica (che si attua nel relazionarsi col mondo fisico, tenendo fermi i principi di identità e di non contraddizione) e simmetrica (propria dell’introspezione e dell’immaginario onirico, dove le istanze si fondono in categorie). L’arte si esprime al livello più alto nel punto di sella tra questi due modi di percepire e comprendere. La ragione e l’ebbrezza si sfiorano, ma occorre che la prima vigili sul confine, trovando la forma espressiva migliore (parole e figure) per comunicare questo stato. L’autrice inanella una serie di riferimenti ‘alti’, spaziando dalla pittura alla poesia alla fotografia e al cinema. Si passa dai versi di Dante e Rilke alla singolare connessione che si stabilisce tra Sade e Bunuel ne ‘L’age d’or’. Tra le pagine emerge anche la critica alla modernità, alle mode e al livellamento verso il basso della discussione culturale. Il Gesù di Caravaggio è colto in un momento di sospensione prima di rivelarsi, ha gli occhi chiusi, rivolti all’interno: lo spettatore può solo immaginare il suo sguardo, offrendogli il proprio, aprendo un canale per una conoscenza/coscienza che abbraccia l’infinito.
