Questo libro è un viaggio che abbraccia il dualismo tra scienza e arte, una lettura capace di dare un senso neurobiologico alla nostra percezione della bellezza, dell’amore e della perfezione. Zeki esplora il modo in cui il cervello costruisce la realtà e, attraverso un’attenta analisi scientifica, dimostra come l’arte, in senso ampio, diventi uno strumento per tentare di avvicinarsi all’assoluto, quell’asintoto irraggiungibile che definisce l’esperienza umana. La struttura del testo, che antepone la spiegazione scientifica alla declinazione artistica, fornisce una chiave per interpretare quanto segue. Il cervello sfrutta l’astrazione e il mutamento costante delle esperienze per apprendere, rendendo l’assoluto per sua natura irraggiungibile. Eppure, l’uomo aspira a questa pienezza ed è destinato a fallire, confermando l’antico legame tra conoscenza e infelicità. Ho trovato particolarmente coinvolgente il capitolo su Dante, ma ogni declinazione artistica proposta da Zeki ha stimolato il mio interesse. La parte scientifica è accessibile, grazie alle immagini che illustrano esperimenti e illusioni ottiche, ma richiede un minimo di preparazione. Un liceale con una buona base potrebbe leggerlo con facilità, superando qualche iniziale difficoltà terminologica. Un pregio del libro è la ricchezza di citazioni artistiche, musicali e letterarie, che offrono spunti di approfondimento: io, ad esempio, voglio iniziare Morte a Venezia di Mann. È una lettura che non si esaurisce in un solo passaggio: sono certa che, con nuove esperienze, nuove riflessioni emergeranno, rivelando dettagli sfuggiti alla prima lettura. Cinque stelle meritate, per un testo che intreccia scienza e arte con profondità e rigore.
