Un pamphlet che cerca una risoluzione sistematica ad alcuni dubbi, più che interrogativi, per il tramite di una narrazione descrittiva diacronica, che dalla musica colta scorre verso quella contemporanea. La prima, emblema di un elitarismo sociale e di gusti, arroccato all'interno dei propri confini, narrativi e tonali, di sequenza e di ritmo, di certezze e di luoghi in cui trovarle. La seconda, che assedia i confini della prima, fino a fare breccia nella mura e ad autoinvitarsi a quello che è una sorta di banchetto delle certezze smembrate, sconnesse, disallineate rimaste. Nel mezzo, la sperimentazione. Che è qualcosa di più di una mera interpretazione. È sapersi accomodare ai tempi, leggerli, conoscerli, eseguirli, se necessario, anche anticipatamente. Essere precursori è quello che sono stati Giacomo Puccini e Gustav Mahler. Hanno dematerializzato i confini irrigimentati di uno spartito e di una sinfonia, con una sovrabbondanza di ordini, motivi, comparse, toni, microcosmi, sistemi. Una sorta di orda barbarica si è avventata sull'ordine classico; una babele si è sostituita alla cittadella fortificata ottocentesca. La composizione diventa racconto, condensato, accellerato, magari ultroneo, infarcito di personaggi e di scenari (vedasi l'apertura della Turandot). Diventa fiaba, inventa il cinema; precorre i tempi, li manda in scena. Intercetta i nuovi gusti del pubblico, come rabdomanzia.
