“Belfast” narra le vicende di una famiglia protestante operaia, immersa nella nube letale del conflitto nordirlandese di fine anni sessanta tra comunità cattolica di stampo nazionalista e repubblicano e protestanti dell’Ulster, unionisti e lealisti.
Il conflitto settario si impone con forza dirompente sulla scena, influenzando e guidando l’andamento della vicenda. Al centro di quest’ultima c’è Buddy, un bambino di nove anni, che vive in un quartiere popolare di Belfast (Ulster) con la sua famiglia.
I contorni del nucleo familiare di rilievo appaiono sfocati e proiettati verso la totalità del quartiere, che si configura come un quartiere-mondo, nel quale convivono pacificamente le due future fazioni del conflitto.
Belfast è accogliente, avvolgente e totalizzante.
La fotografia che viene restituita è volutamente ingenua e infantile perché la maggior parte della narrazione assume lo sguardo di Buddy, a partire dall’interpretazione della realtà come estremamente categorizzata in aggregati dicotomici, fino alle scelte di regia per quanto riguarda l’inquadratura che è sempre “a metà” rispetto alla globalità ed estensione di luoghi ed edifici.
A squarciare l’utopia è l’attacco, nell’estate del 1969, di un gruppo di lealisti protestanti ad abitazioni e proprietà dei cattolici, nel quartiere della famiglia di Buddy.
La brutalità del conflitto dilania la quotidianità e gli animi degli abitanti. Nonostante le misure preventive, il sogno d’infanzia appare ormai lacerato e l’unica via di fuga sembra essere l’abbandono del quartiere.
E’ danzante l’intreccio dei piani della realtà: il primo, bianco e nero, autentico, impregnato di accadimenti; il secondo invece che si staglia, ricco di colori, contro la patina angosciosa del primo e si esplica nel cinema e nel teatro.
L’arte è stridente, è urlo disperato al futuro, speranza e ricongiungimento tra fantasie e desideri del passato e consapevolezze e sogni per l’avvenire.
Di assoluta originalità è la proposta di due finali.
