Never-more

Recensione a cura di Livia De Pietro (Critica letteraria esperta in didattica della poesia) Leggendo “Never –More “ le urla del silenzio” di Moreno Tonioni, al primo impatto si viene colpiti dall’essenzialità delle parole, di solito patrimonio di chi possiede già una certa competenza in campo poetico. Tale maturità espressiva, per lo più in un verseggiare libero e sciolto, fuori dai binari del sapere codificato, denota un’estetica trasgressiva e quindi coinvolgente. Nella filologia interpretativa della poesia si fa ricorso, di solito, a delle correnti di pensiero che comunque si riferiscono a due filoni. Accantonando la poesia didascalica che riguarda i poemi, essi sono: la poesia lirica che noi diciamo “colta”, la poesia popolare. La poesia lirica esprime emozioni e sentimenti soggettivi con linguaggio aulico, cioè molto lontano da quello comune per cui è una poesia pensante. Essa richiede un impegno intenso nella scelta delle parole, nel cesellamento dei versi, nella levigatura continua per cui è comprensibile a chi è in grado di capire tale processo. La poesia popolare, invece, è scritta di getto, volutamente semplice per farla capire a tutti ed è la traduzione simultanea del pensiero in versi che possiamo definire “pensiero poetante.” Il discorso di valutazione di una poesia perciò, non è tanto il contenuto, ma su come questo è espresso, sul senso vivo e forte che il poeta riesce a dare alle parole e alle immagini usate, sulla essenzialità delle tematiche trattate, la suggestione della forma usata, insomma la comprensione di una raccolta di poesia è un lento lavoro di scavo per capire realmente l’operazione di causa -effetto. (intuizione creativa -ragione pensante-musica dell’anima) E’ chiaro che per Moreno Tonioni , l’intuizione creativa è l’amore”radicato nel profondo che sopravvive alla precarietà della materia.” Esso è la chiave di volta, la motivazione alta che dà senso alla sua vita, che fornisce nutrimento e combustibile alla sua creatività. Si comprende, attraverso il suo tracciato poetico, che la sua anima, infastidita dalle frustrazioni quotidiane, ricerca lo spiraglio di luce che lo guidi verso una possibilità di speranza e la luce è rappresentata dall’amore che diventa spunto per una riflessione sul mondo, come dalla poesia a pag. 105 che induce a riflessioni profonde attraverso uno slancio che spinge verso l’alto trascinando il lettore sul sentiero dell’interpretazione personale e della rielaborazione. Da poeta assorto e attento, nella sua silloge non trova posto il dato quotidiano, ormai trasceso e superato nello spessore di un linguaggio mai locale, ma universale. Motivo ricorrente, non a caso, è l’esistenza. Leggere e capire il messaggio di Moreno Tonioni non è impresa da poco. Il suo essere in cammino, d’altra parte, ne impedisce la schematizzazione, ne allontana la catalogazione, anche se alcune poesie me lo fanno accostare alla corrente ermetica alla cui base sta il concetto che la poesia non deve sottostare ad esigenze stilistiche né sottostare all'esperienza del quotidiano La poesia ermetica è fatta di immagini, suoni, metafore: è anche impenetrabile, criptica, di difficile comprensione. quando si leggono queste poesie, tutto si eclissa o tende a rimanere nascosto, per appuntare l'attenzione sul divenire nella propria fantasia. Quasi sempre il poeta inizia il suo cammino dialogando con se stesso e interrogandosi sulle dinamiche esistenziali, ma poi, gradualmente arriva a riconciliarsi con l'ambiente circostante e con gli altri, passando alla tipologia del poeta estroverso che di solito è consequenziale e avviene quando si comincia a dialogare con la propria ombra che sarebbe la propria sfera intima. Dice che spesso nei poeti se s'incontra l'elemento acqua,significa dialogare con la propria anima , identificabile appunto nello specchio dell'acqua. Fluidità e movimento, non definendosi mai in una forma chiusa, scolpita. In questa raccolta di poesie ci sono riferimenti all'acqua: “Avvizzita foglia trascinata dalla veemente procella” “Flesso sulle ginocchia in riva al greto del ruscello” “Vorrei essere l’acquerugiola primaverile…” e quindi, se Jung dice che chi fa riferimento all'acqua, dialoga con la propria anima, bisogna dedurre che Moreno sta effettuando questo passaggio che consiste nell'evoluzione della sua poesia, dal pensiero soggettivo a quello indirizzato. La prima espressione quindi è il carattere introverso da cui emerge un pensiero poetico che abbraccia un orizzonte assai esteso riguardante l’esistenza in tutta la sua complessità e nei suoi infiniti dilemmi. Sicuramente a breve, la sua produzione, di taglio largo, abbraccerà l'ambiente, il mondo circostante, la bellezza della natura diventando anche un poeta estroverso. La sintesi di entrambe le componenti designa il salto di qualità: il vero e proprio poeta ed è ciò che auguro davvero di cuore al mio amico Moreno.