Al faro

Di solito non mi piace il modernismo, ma mi è piaciuto To The Lighthouse (questo il titolo originale inglese). È scritto quasi interamente usando i pensieri personali dei vari personaggi. Sembra una trovata, ma Woolf dipinge il monologo interno con tale chiarezza e arguzia che è in realtà una sorta di realismo. Ad esempio, il signor Ramsay cammina per i terreni mentre osserva metaforicamente le vie della sua filosofia, con l'estensione della conoscenza umana proprio alla fine della sua terrazza. È bello da leggere, ma ci vuole molta buona volontà.

Virgina Woolf scrive in uno stile che fa attenzione a tutte le sottigliezze, sfumature e dettagli. Il lettore impara e conosce i personaggi solo attraverso gli altri personaggi - rendendolo una lettura difficile. Non esiste un "narratore".
Virginia Woolf torna sempre dalla signora Ramsay, anche dopo che è morta. Quindi, se c'è un personaggio "principale", è la signora Ramsay.
Virginia Woolf, essendo lei stessa una grande femminista, tende a parlare delle donne e delle restrizioni imposte loro e di come dovevano conformarsi alle regole della società o essere estromessi dalla società.
Virgina Woolf è stata la grande innovatrice dei suoi tempi in fatto di donne e femminismo.

In quello che è forse uno dei romanzi più noti del 20 ° secolo, Virginia Woolf dipinge il ritratto della famiglia Ramsey che vive nella sua residenza estiva su un'isola al largo della Scozia in tre momenti cruciali. È una storia semplice, ma dolorosamente bella nel raccontare.

Scritto interamente in un flusso di coscienza, Woolf fa un passo oltre la maggior parte dei romanzi e salta dai pensieri di una persona alla successiva con poco o nessun avvertimento. Questo può renderlo difficile da seguire per molti, ma mi sono perso una volta sola e l'ho capito rapidamente. Questo è un dispositivo di narrazione che mi ha sempre molto attratto e Woolf non ha deluso. La prosa in sé era più poesia di qualsiasi altra cosa e molti dei passaggi delle parole sono così ben combinati che posso solo descriverlo come straziante. Non sono uno che rilegge i romanzi, ma potrei facilmente vedermi leggere questo libro una volta all'anno.

Flusso di coscienza; una delle forme di scrittura più coese e contrastanti inventata. Ma certamente è bello. Come in ogni altro romanzo di Woolf, gira e gira, rivelando strati molteplici. E per quelli di voi che lo trovano "arido", vi incoraggio a leggere fino alla fine, quando la trama è crollata su una singola idea, un singolo punto focale (uno dei quali vi mette in discussione l'essenza della creatività umana e la successiva creazione) .
Con ogni lettura, vi prometto, rivelerà diverse sorprese e nuove prospettive.
Tuttavia, sono di parte. Ho adorato Woolf dopo aver letto "Mrs. Dalloway" e "Jacob's Room".

Al faro può risultare ostico per alcuni. L'ho consigliato a mio cognato, si è impantanato e si è perso immediatamente nella prima sezione riccamente stratificata. Se vi capita, ecco il mio consiglio: leggerlo in ordine inverso. Inizia con l'ultima sezione, il viaggio verso il faro, che è molto semplice. Poi leggi la sezione centrale corta, Time Pass, che è solo leggermente meno chiara. Quindi affronta la prima sezione, che ritrae la famiglia Ramsay e i loro amici che si socializzano nella casa sulla spiaggia e discutono se navigare fino al faro.
Il personaggio del pittore Lilly Briscoe nella prima sezione mi affascina, così come la sua ricomparsa nell'atto finale.

Quest'ultima è stata probabilmente la mia terza lettura. E ho capito che To the Lighthouse potrebbe essere il mio romanzo preferito di tutti i tempi. Supera una manciata di altri romanzi e memorie nella mia top ten. È così profondamente immaginato, splendidamente scritto e brillantemente strutturato. Mi piace personalmente più della signora Dalloway, ed leggermente sopra a Una stanza tutta per sé.
In realtà ho letto la scena della festa che culmina la prima sezione del romanzo, ad alta voce a mia moglie; ci ha preso una buona ora ed è stata una lettura incredibilmente emotiva e commovente. Quella lunga scena è un vero e proprio contagocce, un capolavoro all'interno di un capolavoro. Attenzione: se provi a leggerlo ad alta voce e ad agire le parti e il dialogo, la voce potrebbe spezzarsi.

Il processo elegante e minuzioso di sviluppo del personaggio porta a definire ruoli o momenti profondamente rivelatori per molti dei personaggi e per la condanna esplicita per alcuni e l'assoluzione per altri. Un sentimento eccessivo potrebbe essere che all’epoca i ruoli sociali erano altamente definiti per uomini e donne, e nel loro autoesame, la tranquillità o il malcontento di quei ruoli viene rivelato. Il commento dell'autore su questi ruoli è sottile e indiretto come potrebbe essere quello di un lontano conoscente, ma lo sviluppo nitido eppure espansivo di ogni personaggio può essere forte come una mazza, nella migliore descrizione.

Questo libro venne raccomandato come uno dei migliori del secolo. Quindi ho deciso di ampliare la mia conoscenza al riguardo leggendo i saggi di accompagnamento e simili. Ma la mia reazione viscerale è che è un'esposizione stravagante e sontuosamente scritta dei personaggi, dei bisogni e dei desideri più profondi degli uomini nei loro diversi momenti della vita. L'autore espone queste informazioni in modo molto sottile e indiretto, in modo tale che sia necessario ribadire il concetto diverse volte nel corso del libro; non solo leggendo direttamente quello che assa per la testa del protagonista, ma anche immaginando quello pensano gli altri personaggi. L'autore usa un dispositivo di tempo essenzialmente congelato per un personaggio, dove in un momento o in un breve periodo, mentre gli eventi si dispiegano simultaneamente intorno alui, il personaggio prende impressioni, esperienze e ha "voli di fantasia" riguardo ai suoi pensieri, spaziando dalla più profonda (o più superficiale) filosofia di vita alle prime emozioni in un istante. L'autore fa un uso pesante di metafore e similitudini naturali per costruire e sfumare questi sentimenti.

Impossibile formulare per me un giudizio razionale subito dopo aver letto questo testo. La Wolf ti parla soprattutto all’anima, allo spirito, alle tue sensazione, non permette alla tua razionalità di avvicinarsi al suo scritto. Ci arriverai dopo, quando hai smaltito e compreso bene quel che hai letto. Innanzitutto le sue descrizioni che sono finalizzate alla presentazione delle anime; lei può descrivere anche fisicamente i personaggi ma quello che ti rimane nella testa sono i loro pensieri, o spesso i pensieri che gli altri hanno su questi stessi. Protagonista assoluta è la signora Ramsay, la sua bellezza, l’aura che emana e a cui tutti soggiacciono. Di lei segui i monologhi interiori , le battute, i gesti ma il suo animo, il suo segreto, rimangono un mistero. Lei è una moglie sensibile e discreta, una madre attenta e affettuosa, un’ospite seducente e generosa, una presenza per tutti quasi indispensabile. E’ lei che dà un senso alla giornata di tutti , che fa stare ognuno a proprio agio e che lo fa sentire unico ed importante. Poi ci sono gli altri : il marito, amato e apprezzato ma un debole, poi gli ospiti, e tra questi ultimi Lily, la pittrice, l’unica che cerca di guardare il tutto con gli occhi della razionalità. Ma un pittore è essenzialmente un artista e Lily (sotto i cui panni si nasconde forse la stessa Virginia) riesce a vedere e a provare quello che gli altri né vedono né provano. E poi quel “ flusso di coscienza” che si manifesta nella Wolf come un “unicum” del pensiero e dello scritto, come di chi riesce ad andarsi a perdere in mille pensieri, senza però perdere di vista l’idea fissa, cui ella ritorna al momento opportuno. Ed il tempo sembra dilatarsi all’infinito e poi restringersi nello spazio e nell’attimo del momento. Fondamentale è poi proprio quel tempo che rapisce tutto , la vita, il ricordo forse. Stupende sono le pagine dedicate alla corrosione del tempo sulla casa. Ma è proprio il ricordo che non vuole sparire, quella mancanza che è così “ossimoricamente” presente. Quando un luogo è impregnato dei ricordi di chi vi ha vissuto intensamente, quel luogo trasmette dei segnali, quei segnali legati proprio alla presenza più importante. Non importa se il tempo lo ha distrutto , sgualcito, ingiallito, impolverato. Lo spirito che è passato in quelle stanze, in quel giardino, su quegli scogli , davanti a quella finestra è sempre presente. E’ questo quello che Lily è riuscita a comprendere e che le ha permesso di finire il quadro????