Uno, nessuno e centomila

La più pura esposizione della poetica e del pensiero Pirandelliano si sublima in quest’opera senza tempo.
Pirandello, Simbolo del secondo Decadentismo, non può che lasciare stupiti, da chi ha già assaggiato l’opera di Questo artista immortale, a chi approda a lui per la prima volta.
Che dialettica vispa e brillante, che potere persuasivo ed elegante, che dinamicità delle parole.
Uno, nessuno e centomila; ha preso un posto, da sempre, nel mio ricordo.

Ho riletto questo romanzo dopo la parentesi liceale (la maggior parte dei professori di letteratura ha la straordinaria capacità di riuscire a renderti antipatico qualsiasi scrittore si studi a scuola) e sinceramente non sono riuscito a scovare fra le pagine di questo libro quei particolari contenuti filosofici (l'uomo e la continua ricerca di una propria identità??) o quelle sentenze di vita tanto osannate da codesti professori (la perenne insoddisfazione umana??). Certamente ogni lettore saprà trarre da "Il fu Mattia Pascal" gli spunti che riterrà più validi e opportuni, ma credo sia ora di finirla col voler ergere ad ogni costo qualsiasi opera studiata (obbligatoriamente) nelle scuole superiori come fenomeno filosofico prioritario da cui dover attingere nel corso della propria esistenza. La società siciliana a cavallo dei due secoli viene descritta da Pirandello in modo originale e ricco di una nuova forma di humor "coraggioso", come originale è senza dubbio l'idea della "morte - resurrezione" da cui si origina la trama. La forma in alcuni tratti risulta un po' troppo appesantita, ma alla fine il tutto viene compensato da qualche sonora risata: questo è "Il fu Mattia Pascal" e credetemi, non è poco. Spensierato.

L'autore vuole liberarsi una volta per tutte dall'identità: la prigione che incatena l'essere umano a condizioni di vita immobili; ciò va contro al concetto vitalistico ripreso da Pirandello per cui ogni cosa che non è all'interno del flusso della vita, muore.
Le "forme" ce le diamo noi e ce le danno gli altri (noi possiamo solo supporle, capite il meccanismo) e nessuna di queste è verità. Questo intruglio porta a una crisi esistenziale del protagonista (iniziata, come sapete, da una piccola osservazione da parte della moglie), Moscarda, il quale nel corso della trama si diverte a distruggere i vari Moscarda compiendo "atti" che la gente non si aspetta, venendo considerato Pazzo.
Per chi non conoscesse lo stile di questo grande classico deve sapere che la trama, essenzialmente, passa in secondo piano rispetto al lungo monologo riflessivo di Moscarda/Pirandello; per cui potrebbe risultare difficilotto e poco scorrevole, a causa anche di alcuni vocaboli oggi in disuso.
Ho tralasciato qualcosa di sicuro.
Vi sconvolgerà, quasi sicuramente.

La trama serve appena appena, per esporre meglio le idee della poetica pirandelliana. Mentre Vitangelo si guarda allo specchio, la moglie gli fa notare che il suo naso pende verso destra; crolla così il mondo di certezze di Vitangelo (e anche il nostro, appena leggiamo questo romanzo) ed egli si rende conto di non essere come si era sempre visto; o meglio, di non essere per gli altri quello che egli è per lui. Si rende conto che ogni persona che conosce vede un "Moscarda" diverso, capisce di non avere un'identità, ma "centomila" e tutte diverse e parimenti reali. Ciò genera in lui un senso di angoscia, di orrore e decide di iniziare ad uccidere queste identità affinché tutti lo vedano allo stesso modo. Comincia a compiere gesti a dir poco strani, come quello di donare la casa ad un vagabondo per non essere più etichettato come usuraio, ma nessuno capisce la sua crisi e viene considerato pazzo. Una volta ribellatosi alle convenzioni sociali, non può far altro che allontanarsi da tutti e rifugiarsi in un posto dove può rinascere ogni giorno come nuovo.
A mio avviso questo è il capolavoro massimo di Pirandello, non l'unico sicuramente, ma quello dove tutti i suoi temi vengono trattati ed esposti in maniera migliore: il tema della crisi dell'identità, della relatività - cioè una visione soggettiva di tutto -, del contrasto tra vita e forma, e dell'umorismo. A tratti è abbastanza filosofico e difficile. È sicuramente un romanzo che ti cambia la vita; cambia il tuo modo di vedere te stesso e gli altri.

Vitangelo Moscarda si rende conto che, cambiando la prospettiva e il tempo di osservazione, non solo cambia la percezione della realtà ma la realtà stessa. Quindi non esiste alcuna realtà assoluta, ma infinite e mutevoli.
L’opera è divisa in nove libri, a loro volta divisi in capitoli. I capitoli sono brevi, all’inizio il libro era stato pensato come inserto a puntate per una rivista letteraria (“Fiera letteraria”). La lettura ne consegue scorrevole e veloce. Peccato che per i primi libri venga ripetutamente formulato, con parole diverse, lo stesso concetto (relatività e disgregazione dell’io). La conclusione è poesia che si presta alla prosa.
L’indice è linkato. Un bel libro, un classico da non perdere.

Questa non è certo tra le opere più note dell'autore, ma ha un immenso valore perché invita alla riflessione su tematiche, che, sebbene interessassero il 1900,sono quanto più attuali oggi. Il protagonista è Serafino, un operatore (addetto a girare la manovella della cinepresa) che va al di là del suo mestiere per mettere in discussione sé stesso e la società in cui vive. In modo particolare, egli critica la macchina come mezzo che dovrebbe servire all'uomo ma che poi finisce per divenirvi padrone: Serafino è servo della sua cinepresa, e davanti a lei è senza anima, è freddo,non è lui. Tutto ciò è, appunto, annotato su un quaderno, in cui egli riporta sia le sue esperienze, che (soprattutto!) le riflessioni e i ragionamenti che ne derivano. La trama ruota intorno ai colleghi di lavoro del narratore: attori, attrici, produttori...un ruolo primario è quello dell'attrice Nadia Nestoroff, considerata da tutti spietata e senza sentimenti; Serafino, però,la osserva attentamente e si rende conto che dietro quei gesti e quegli intrecci amorosi c'è molto di più.
Dopo aver letto questo libro stupendo (che riserva un finale sorprendente ed inaspettato), lessi anche Uno, nessuno e centomila, caposaldo della produzione pirandelliana in quanto più ottimista delle sue opere appartenenti alla poetica umorista (alla quale appartengono anche i Quaderni di Serafino Gubbio operatore): il messaggio che emerge è chiaramente positivo e di speranza. Nel libro vi è una progressione del protagonista: Vitangelo Moscarda viene all'inizio considerato un buono a nulla, un incapace che va avanti grazie all'eredità paterna (proprietario di una banca) e nessuno ha fiducia in lui (nemmeno sé stesso!). Egli, però, riuscirà ad andare oltre la maschera che gli è stata conferita e,finalmente, a riscattare la sua persona. Interessante il confronto che scaturisce dalla lettura delle due opere. Assolutamente da leggere entrambi.

In questo romanzo, Pirandello affronta la molteplicità delle apparenze che una persona può avere nella propria vita, le personalità tutte diverse e tutte vere e false allo stesso tempo, che si adattano a seconda della visione degli altri.
Il protagonista, Vitangelo Moscarda prende consapevolezza dell’assenza dell’individualità che credeva di avere a seguito di un evento banalissimo, si accorge di avere il naso storto.
Da ciò parte il racconto che fa riflettere Vitangelo sul fatto di non essere uno, ma molti. Egli infatti comprende di avere un aspetto esterno, diverso da come l’aveva sempre creduto fino ad allora, al punto da non riconoscersi nell'immagine che vede riflessa nella specchio
Vitangelo si interroga tormentandosi, ha tante facce, centomila, ma è uno e si annulla per la presenza di quella molteplicità, diventando nessuno.
Arriva così alla conclusione che la sua persona non esiste e pian piano si emargina dalla società.
Distribuisce i suoi beni ai poveri, cambia il suo nome, rinuncia alla propria individualità.
Lo stile del romanzo è moderno e Pirandello attraverso la sua maestria nell’uso dei vocaboli rende bene l’idea dello scorrere veloce del tempo, della mutevolezza dell’essere e delle sensazioni provate dal protagonista.
Una lettura molto interessante che consiglio.

Un'opera geniale.
Vitangelo Moscarda, il protagonista del romanzo è un provinciale ricco che conduce una vita tranquilla finchè non si rende conto di qualcosa che cambierà tutto, e cioè che l'uomo non è ma appare, e che quindi ogni persona non è "uno" ma "centomila", possiede tante personalità diverse a seconda di quello che gli altri pensano di lui.
Un romanzo scritto con una bravura magistrale, interessante, mai noiso e ricco di spunti di riflessioni.
Un capolavoro di Pirandello di cui consiglio la lettura.

Romanzo finale della produzione pirandelliana, Uno Nessuno e Centomila è un romanzo psicologico in cui – in sunto – avviene poco o nulla. Vitangelo Moscarda parla direttamente al lettore ed è dal suo racconto di turbe mentali e ragionamenti fra logica e follia che Pirandello ci espone la sua visione del mondo a lui contemporaneo. Un mondo frammentato in cui l’identità stessa dell’uomo viene a mancare, e dove un naso che pende leggermente a destra può aprire voragini di consapevolezza nella vita di un pover’uomo.